吉林省敦化市实验小学校   133700

摘要：传统美术课堂教学对学生造型能力的培养较弱。学生往往无法通过动手实践，把自己真实的想法反映到创作之中。针对这种现状，本文结合教学实践，总结出打破固有，大胆表现；观察生活，激发兴趣；课堂临摹，打好基础；速写练习，提升能力等策略，多方面培养学生的美术造型能力，改善学生美术表达水平不足的问题。

关键词：小学美术；造型能力；观察生活；临摹；速写

新课程改革以来，小学美术教材与教学都呈现出多样性，从单一的绘画向欣赏、设计、制作等方面发展延伸。这其实是美术学科教学发展的一个必然过程，即从单一的技术性培养训练向艺术的多元化方向转变。在小学美术学科教学中，加强学生美术创作中的造型能力，对培养兴趣和发展素养都有很大的促进。在素养导向的教学改革中，学生动手画、动手制作是课堂评价的一个重要标准，也是美术课程教学中重要的组成部分。学生作为艺术创作的主体，他们的作品就是客体。那么，让学生在作品中真实而准确地反映出他们本身想表达的思想，就涉及造型能力的培养。

造型能力是美术创作过程中作品形象化最重要的形态特征。造型能力的含义十分广泛，包括立体造型、平面造型、黑白造型、色彩造型等，同时涉及中国的花鸟画、山水画和西方艺术中的雕塑、水彩。例如，浙美版小学美术五年级上册第三单元第7课“泥娃娃”主要在课堂上通过塑造泥娃娃惟妙惟肖的形象来培养学生的造型能力；六年级上册第二单元第5课“蔬果造型”则巧用蔬果的形状与色彩特点来进行多元造型表现，这些都属于基本的造型能力的训练。由此可见，小学美术教学中造型能力的培养十分必要。

一、打破固有，大胆表现

中国画有“破”和“立”之说。对应到小学美术教学，意味着学生只有大胆地突破自我，才能确立新的创作风格。在教学实践中我们发现，学生的造型能力往往是滞后的，很多学生的绘画水平仍然和幼儿园小朋友近似，在表现小草或小鸟时只会寥寥数笔简单勾画。对此加以分析可知，学生往往缺乏在观察客观事物的基础上，通过造型来表达自己的美术主张和创作灵感的意识和能力。所以在教学时，我们首先要有意识地引导学生勇于打破固有思维，敢于表现自我，表达自己的真实想法。

二、观察生活，激发兴趣

艺术来源于生活，又高于生活。生活中的客观事物是艺术的基础，将之联系到小学美术教学中，要想做到学生在创作中能够体现他们想表达的东西，就需要获取灵感，也就是观察生活这个环节。教师鼓励学生多观察生活，可以培养他们对美术学科的兴趣。很多学生觉得美术有些深奥，是因为他们并没有意识到美术作品其实能够巧妙地反映我们身边的人和物。

比如，六年级下册“竹”一课主要是让学生画竹子，一般的教学过程是教师在课堂上先行示范如何用笔、用墨，如何布局，如何画竹枝、竹干和竹叶，然后学生自主创作，教师在一旁适时指导。从学生的角度来讲，这样设计最大的问题在于他们在生活中较少见到竹子，更何况近距离观察竹子了。由于缺少观察，学生的创作就无法反映出自身的真实想法，要么是凭感觉画，要么是照样画葫芦。

对此，教师在课前给学生布置一些针对性的小问题很有必要。比如，竹子长得和树一样吗？区别在哪里？它们的叶子是什么样的？让学生去观察周围的竹子或者借助网络寻找相关图片，对竹子本身产生直观认识。在课堂教学中，教师再让学生到讲台上分享自己的观察结果，以此来提高学生的主动性和参与感。课前有了这样的准备，教学过程中学生就会对竹子有自己的理解，从而产生深刻的认识，这对造型能力的培养有很直接的帮助。课堂上就不只是在听老师讲课，而是具身参与、主动观察。其实，在课堂教学前先让学生经历观察客观事物的过程，教师的示范才会更有效果，学生的作业才会有多样性和创造性。因此，要想提高学生的造型能力，就要引导学生多去观察生活。

三、课堂临摹，打好基础

美术教学中，学生会接触到很多的艺术种类，如泥塑、水彩、中国画等。艺术种类不同，采用的材料不同，掌握方法自然也不同。要想让学生在有限的时间内掌握基本的造型能力，教师就要利用好课堂教学这一主要阵地，在课堂上让学生学会临摹。临摹并不会扼杀学生的想象力和创造力，学生在临摹过程中能解决很多造型方面的问题，还能学到画家是如何处理画面的。这相当于让学生在画家优秀作品的启发下，完成对某一事物的绘画创作。临摹环节的设置就好比一个初学走路的孩子，一定要有一个搀扶的过程。如果抛开这个过程直接让学生创作，看似发挥了学生的自主性，但因其缺少方向上的引导，反而会贻误培养造型能力的好时机。

以四年级下册第五单元第9课“毛茸茸的动物”为例，教学任务是要学生感受水墨画的特点，进行水墨画动物的习作。基于大部分学生现有的造型能力，他们对水墨画的画面控制存在较多困难，这就使得很多学生的习作往往以失败告终。在频繁的失败中学生容易丢失信心，失去对学习水墨画的兴趣，更不用提深刻感受水墨画的特点了。因此，可以安排不同动物的水墨画主题，让学生选择他们喜欢的动物开展临摹。在临摹过程中，学生能感受到水墨画独特的艺术语言和造型能力，并从中积累一定的水墨画创作经验。

临摹的目的是提高学生的造型能力，过程中要注意临摹对象的设计与把控，即学生临摹什么画、临摹到什么程度。我们可以选择相对简单的临摹作品，让学生带着感受和学习的目的去临摹，只要学生在造型能力方面有所提高，哪怕是微小的进步，就达到了临摹的目的。同时，要尽可能选择不同风格的作品，让学生开阔艺术眼界。每一幅临摹的作品就像搀扶小孩子走路的手，不一样的手会带孩子走不同的路，选择不同风格的作品，可以避免全班学生的作品过于单一，让每一位学生都能绘出自己喜欢且拿手的造型。

四、速写练习，提升能力

速写的特点在于“速”，能让学生在很短的时间内记录和把握所观察的对象的外部特征。而且，速写的工具相对简单，只要有一支铅笔和一个小速写本，学生就可以随时参照生活中的事物开展创作练习。速写练习对培养学生的观察力与概括能力有很大的帮助。相较于其他素描类型，速写的对象更加广泛、随意，学生的兴趣也相对更高。教师在课堂上指导学生理解速写的过程中应该把握一些基本的要素，然后鼓励学生在课外生活中寻找绘画的对象并加以描绘。教师可以在课堂上展示优秀学生作品，从而激发学生的创作热情，同时提高学生的造型能力。

总之，造型能力培养对美术学习而言非常重要，我们要鼓励学生打破固有思维，善于观察生活，用丰富的创造思维和想象力来临摹和速写，以让素养导向下的美术教学落细、落实。

［参考文献］

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［3］谢雱.中学美术教材教法[M].北京：高等教育出版社，2001.