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刊    号:ISSN1672--3651
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如何提高学生审美素质及激发学生的创新意识--作者:龙洪波

如何提高学生审美素质及激发学生的创新意识--作者:龙洪波
                         湖南省湘西州第二民族中学                416700
有效地提高学生的审美素质,激发他们的创新意识,是美术学科最重要的教育功能。通过美术教学,可以使学生扩大他们的知识领域,提升他们的艺术修养。一堂好的美术课会让学生留下永恒的记忆,引导和完善他们的精神世界,并激发他们的创新意识。首先我将先谈谈在美术教学过程中的几点心得。
 一、合理的构思
合理的构思是一堂课成功的核心。美术教师同样要清楚教学目的、重点和难点,分门别类,拟好计划。如在上美术欣赏课“美术的起源”这堂课时,让学生了解美术起源于什么是主要教学目标,并且让学生熟悉早期的美术作品,从而使学生对美术起源及美术的发展过程产生浓厚的兴趣。教师通过ppt向学生展示在世界各地发现的不同的美术遗物,以此探究美术的产生。教学的重、难点是:劳动与美术之间的关系是什么?劳动人民在美术的起源及发展过程中起了什么作用?美术教师在讲解这些内容时,用PPT展示历史上最早发现的美术遗物如“已发现的最著名的欧洲洞穴壁画”,并详细地阐述当时人们创作它们的历史背景及目的,如此,可以大大地增加美术课的趣味性及生动性,同时提高学生对美术的鉴赏能力,提高他们的审美素质,激发他们的创造意识。
二、巧妙的组织
为了有利于学生对美术知识的理解和学生思维的拓展,教师可以把不同的美术知识巧妙的衔接起来进行对比讲解。如在上“美术的种类及其主要特征”这堂课时,教师先阐述在当时的政治、经济背景下,东西方不同国家的传统文化存在着巨大的差异,体现在绘画上,东西方不同国家的绘画从艺术形式、艺术风格有着明显的差异,古代东方绘画是古韵内涵,让人们置身其中才能感受它的博大与气韵,所以是“以形写神、形神具备”,古代西方绘画则以其真实厚重的画面感,给人以视觉上强烈的色彩享受,这就是世界上最重要的两大绘画体系_东方绘画体系和西方绘画体系。教师通过巧妙的组织课堂内容,并采用PPT展示不同东西方不同风格的绘画作品,使学生对原来抽象的美术知识,有了更深入的认识和理解,极大的提高了学生对美术的兴趣。三、合理的安排
美术课内容的安排要与学生的接受能力、学生现有的美术知识相对等,也就是要因材施教。例如上“美术的种类及其主要特征”这堂课时,对于美术专业班的学生来说,他们的美术知识比较丰富,理解力和兴趣都很高,可以深入细致地进行讲解两大绘画体系的起源、特征、艺术风格和艺术形式等;而对于普通文化生来说,用PPT展示不同体系、不同特征的代表作,使其对东西方两大绘画体系有些大致地了解就可以了。
四、灵活的运用
要想使美术教学过程可行、生动、轻松,除了需合理的安排调整,还需要多种教学方法灵活的运用。在教学实施过程中,可以灵活的采用联系法、对比法、归纳法等。例如在讲“世界文明-古国奴隶社会的美术”这一节课内容时,首先采用联系法及对比法,把两大绘画体系联系起来,进行对比讲解。东方绘画体系是由中国等这四大文明古国逐渐形成和发展起来的;而西方绘画体系也是由文明古国古希腊、古罗马发展起来的。那么他们之间有什么共同的艺术特点呢?有哪些不同的艺术形式呢?教师通过对比分析讲解,然后归纳,使学生对本节课内容有了清晰的认识,提升了他们的审美素质,达到了很好地教学效果。
上面我谈了一些美术教学中的几点感想。那么,我又如何通过美
术教学提高学生审美素质及激发学生创新意识呢?
一、积累创作素材,提高审美素质
俗语说:“巧妇难为无米之炊”。学生在进行创作时往往会感到无从下笔,这便是缺少素材积累的主要表现,因而使创造视野受到限制。改变这种现象的惟ー方法就是积累和搜集创作素材,提高学生的审美素质。学生对作品的欣赏,对美术语言的阅读都有自己独立的思考和领悟。在美术欣赏课上所获得的是系统的形式和分析美的法则以及感受到的精神力量。对同一事物学生会有自己不同的视角,不同的思维方式以致产生不同的感受。因此应允许学生阐述自己不同的见解和偏好,包括对范画欣赏应及时鼓励学生发展独到的感受,引发学生的美感体验,从而提高其审美观点和对美的辨别力。对艺术语言独到的见解,便是学生创造意识的流露和表现,因而对学生流露出来的这种独特见解和领悟要及时加以正确引导,带动其他学生参与到这种个性体验中来。
二、进行美术习作,鼓励个性发展
美术教学中,美术习作是学生将个人心中感受和体验表现到纸上的惟一途径。学生在实践习作中展示独特的创造意图和实现创造能力。早在二千多年前,教育家孔子就提出“人因其材,而施其教",指的就是根据学生的个性特点鼓励其创新意识的发挥。
如何不束缚学生的手脚而使其个性得到发展呢? 就是不要把教师自身的感受强加给学生,引导他们在实践习作中去观察、认识、体会,理解他们独特的感受。教师不能轻易否定学生的观点和做法,给他们足够的空间,放手让其大胆地去尝试,指导他们用所学的技法尽情书写自己情感的篇章。
三、评价创作意识,鼓励创意发展
审视作品是美术教学中评价的主要途径。作品的创意最能体现学生创造意识的发挥,创意的好坏不受表现形式与水平的限制。因此,在评价中激发学生的创造意识重在对创意的评价,评价不能以成人艺术创作的标准去衡量与评价。评价一般要从作品的独特性、新颖性和艺术风格来评价,评价应以鼓励为主。“一无是处"的美术作业是不存在的,“糟糕之美”的个性美中不也产生了"凡高" 吗?教学中要尽可能发挥评价的积极作用,抓住每一位学生的亮点,增强其自信心。同时学生之间地互评也可以给同伴带来灵感,所以在评价中应注意引导学生互评,互相学习,互相启发。
四、指导课外活动,拓展创意空间
根据美术教育的任务和创造性原则,摆在我们面前的任务不是去培养美术家,而是培养学生的想像力,要充分发扬他们在创作上的独立性。创造意识的激发还应结合课外美术活动进行,如配合班队活动及学校的艺术节,策划活动,设计会标、海报等,教师应予以辅导,使之成为发挥学生艺术创作才能的空间。课外活动应让学生们用自己的意愿去描绘他们想要表现的意图,使之喜欢去表现,大胆表现,从而不断地创新。
一堂成功的美术课除了要提高学生的审美素质之外,还能激发学生
的创新意识。上好这门课,当好引路人,相信你和你的学生都会领略
到艺术的魅力,从艺术欣赏中感受到艺术的脉搏、艺术的回响,并激
发他们无限的创造力。

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