广西柳州市壶西实验中学            545027

　摘 要：音乐可以说是世界通用的语言，一曲优美的音乐能给人带来素质不仅是审美感触和意蕴，给人以美的享受和灵魂的触动。古筝和琵琶的演奏是用一种动静结合的演奏形式来尽情地表达美妙的音乐的已经，能够使听众在欣赏的过程中得到精神和心理方面的陶冶。本文就古筝和琵琶演奏及训练进行探究。

　　关键词：古筝；琵琶；演奏；技巧；训练；方法

　

　　音乐可以说是世界通用的语言，一曲优美的音乐能给人带来素质不仅是审美感触和意蕴，给人以美的享受和灵魂的触动。古筝和琵琶的演奏是用一种动静结合的演奏形式来尽情地表达美妙的音乐的已经，能够使听众在欣赏的过程中得到精神和心理方面的陶冶。古筝是一种古老的乐器形式，穿过历史的长河，该乐器不但没有因为时间的久远而离开人们的生活，反倒是越发的散发着新的吸引力和气息。轮指是琵琶演奏技巧中最基本和最富有特色的一种技法， 长音在琵琶演奏中就是用轮指来表现的。本文就古筝和琵琶演奏以及其训练进行详细的探究。

　　一、古筝演奏的三要素

　　1、技法――古筝演奏的基础所在

　　从古到今，古筝演奏在其技法方面可以说是复杂多样、源远流长的，主要是经历 了从单手简单的弹奏到双手复杂的弹奏，从简单的弹拨按弦逐渐到比较复杂的按、颤、推以及揉等技巧，并且传统的技法和现代的技法都有其特色之处。古筝传统的演奏技法主要是使用右手来弹拨筝弦来演奏出来旋律，同时左右在码外弦段以按、颤等技法进行旋律的装饰。这便是所谓的右手弹弦而左手按弦。“名指扎桩四指悬，钩摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤揉推自悠然”这是一首在民间流传相当广泛的古筝弹诗，也更好的说明着传统的古筝技法的特点和精妙所在。而现代的技法，主要是在借鉴以及吸取别的乐器的演奏方面的技巧上发展而来的，其中指序弹法主要是根据乐曲的旋律的规律来进行安排手指使用的顺序，专门用来弹奏一些特殊和快变的旋律的。该技法不再局限手指在大、中、食指这三个手指，而是要使用双手来合力完成弹奏，比较强调手指的独立使用以及其功能性的发挥，这给现代古筝的弹奏技巧带来了新的创新和意义。随着古筝曲目的多样化，演奏的技法也会不断地完善和更新，表现手段也会更加的多样化和丰富。

　　2、风格――古筝演奏的个性表现

　　所谓的演奏风格主要是指演奏家的个人的演奏技巧所具备的特征，也是演奏家个人独创性的特质。演奏的风格和演奏技法可以说是同等重要的。那么，通常来讲，演奏的风格主要是和演奏人的文化素质修养以及其审美的特点息息相关的，在古筝的演奏技法主要是个人对于以韵补声的动态变化的运用而体现出来的。对于古筝的演奏，我们非常重视以韵补声的作用。很多知名的演奏家由于其独具的风土人情、欣赏习惯以及审美情趣方面存在的差异，即使是在演奏的曲目相同的情况下，每个演奏家所呈现出来的感觉和技法处理上也是存在一定的差异的，所以，这就形成了每个演奏家独有的演奏风格。对于古筝的演奏来说，要求演奏人在深刻的理解曲目内涵的基础上，要剖析和研究曲目，从而使其演奏能够形成鲜明的个人风格和独到之处。演奏风格是一个艺术家成熟的标志，对于古筝演奏亦是如此。

　　3、乐感――古筝演奏的灵魂彰显

　　我们所说的乐感，其实就是悟性二字，这主要是演奏人通过间接的经验或者是直接的经验对不同的乐曲所呈现出来的在意境、情绪以及音乐表现方面进行的领悟、想象和感知的再创作，直接反应这演奏者的表现力和感悟力。乐感主要包含了两个层面：理解力和表现力。这两个层面不仅体现在对作品的把握和理解上，也体现在对于乐曲的处理上，并将这一切完整的呈现给听众。在古筝演奏中，需要将深藏于乐曲中的感情以及内涵准确的表现出来，给听众带来一定的想象，这就要求演奏者能够沉下心来去把握其内涵，然后通过技法等手段发挥和表达出来。在演奏的过程中，要把握好对于细节的处理，不仅要演奏精准，还要能使听众真切地感受到曲目的旋律美、结构美以及乐章美。

　　二、古筝演奏训练简述

　　1、手心、手指以及手型要准确

　　要将下垂的手自然的放在琴上，这个时候食指、中指和无名指以及小指基本是垂直面板的状态，大拇指和面板这是平行状态。在演奏的时候需要张开户口，大拇指和其他的四个手指在垂直于面板，这样才能保证每个手指弹奏触及琴弦。演奏过程中，每个手指之间是微张开的，不能贴合起来，手型需要保持处于相对松弛的状态下。对于演奏中手指的弹奏，传统的技法认为手指向手心方向弹起，但是在实际过程中如果大拇指也指向手心方向就会造成其侧面触弦而产生一定的摩擦音，就不能够保证音色的透亮和干净。著名的古筝教育家和演奏家王中山说过：大指的弹奏方向不应该径直向手心发力，而是需要向斜前方弹出，弹弦得音后大指的指尖要落在食指的外侧，这样才能够保证大指义甲相对正面触弦，也不会影响别的手指的快速衔接。

　　2、重视左手做韵技法

　　很多人的音乐启蒙于流行音乐，同时专业的音乐方面的学习也多是以西方的音乐体系为主要的教学依据，在这种的大背景之下，要掌握好左手做韵的激发是需要多方面的培养的。古筝的艺术韵味中，左手做韵是很重要的一个体现。其技法看似比较简单，但是要准确地拿捏或者是能够融会贯通却不是一件容易的事情。左手做韵在平时的训练是可以先从按、揉、颤、滑、吟开始，不仅要注重左手对于音准的把握能力，也要在传统古筝曲目的学习中根据不同的流派的风格来体会他们之间的差异并能够很好地表现出这种差异所在。

　　3、提升左手弹奏的水平

　　很多老师受到古筝传统学习方式等的影响，在古筝教授过程中，对于基本功的训练还是更多的关注于右手。但是，从通用的教材看来，入门级的乐曲基本都是采用右手进行弹奏而左手进行按滑得作品，这样就使得很多学习古筝的同学在学习的起始阶段就不自觉地将右手的弹奏能力训练放在了主要的位置。现在看来，这还是制约了左手弹奏技能的拓展以及古筝双手演奏能力的发挥。所以，在古筝学习的其实阶段，就需要遵从右手、左手演奏能力并驾齐驱的训练上来，左右手同步训练，提高整体的演奏水平和技艺。

　　4、加强演奏者表现力的培养

艺术表现力，主要是指演奏人在演奏过程中所表现出来、散发出来的感染力，这是艺术创作的一个重要的方面。首先，放松的演奏状态，是培养演奏表现力的基础。这里所说的放松不仅包含着肢体方面的放松，也包括心理方面的放松。整个身体的松弛和自然是保证关键部位能够活动自如、随心所欲的演奏，任何一个部位的紧张都会影响到演奏水平的发挥。其次，准确的表达作品的已经以及内涵是培养艺术表现力的一个有效手段，作为演奏者，需要有娴熟的技巧，也需要良好的艺术表现力，从而完成一个引人入胜的精彩表演。

三、琵琶演奏轮指的形态

　　轮指的手型是琵琶演奏最基本的技术要求。不仅关系到外在的自然、美观，还涉及到内在的一系列的技术因素。通过轮指的外在手型，完全能看出用力的方式是否正确，能否音色圆润统一。

　　传统轮指的手形，有“团形”和“扇形”。团形又称“龙眼”，即大指、食指、虎口三者之间形状是圆的，就像龙眼一样。扇形又称“凤眼”，即大指、食指、虎口是扁的，像凤眼。“团形”手指间距小，轮指动作用小关节，声音容易做到密而清楚。但演奏增强力度时，音色僵硬。轮两根弦时，音色较厚实，但死板、缺少共鸣。 “扇形”手指间距大，轮指动作用大关节，声音稀疏有力。轮两根弦时音色较均匀。轮单弦时音色虽明亮但缺少圆润、抒情、柔美之感。有一种介于两者之间的手型叫“空握拳形”，也可称为“握蛋形”，即上大下小的圆锥形。这种手形在实际演奏中能做到宏亮饱满，柔美圆润。并且在“团形”与“扇形”的手型之间容易转换使用。

　　四、琵琶演奏轮指的指序

　　1.上出轮。大臂自然下垂，小臂、手背与面板平行。五个手指呈空握拳状。食、中、名、小、大五个个手指在弦上依次弹出，立刻放松。上出轮发音缓长而圆满无痕，且音量较大，与其它技法的衔接较为自然、顺当。

　　2.下出轮。下出轮由小指开始作轮，名、中、食、大依次弹出。下出轮音色相仿，清晰圆滑，但轮指力量不大，且不易与其他技巧衔接。现在，演奏均以上出轮为主，偶尔用下出轮作以音色变化。

　　五、琵琶演奏加强轮指“点”的颗粒性、圆润度

　　（一）各手指分别与大指的练习

　　轮指是在弹挑的基础上增加了中指、无名指和小指的动作。无名指和小指力度、灵活度和独立性较差。在加强无名指和小指的力度时，可分别单独和大指做弹挑的训练。开始练习时，无名指和小指的指尖无力，属正常现象。只要多多练习自然会水到渠成。但切记，练习时不要盲目追求音量，手掌保持空握拳状和面板保持平行，每个击弦的动作完成后都要保证肌肉松弛。

　　（二）六连音轮指练习

　　每个手指在单独训练后的基础上，可按指序在一弦上做练习。顺序如下：食中名小大食； 中名小大食中； 名小大食中名；小大食中名小； 大食中名小大……。练习时注意把指序的第一个音强调一下，以便五个手指都能循环往复的训练到。练习时用各手指的小关节击弦，指甲触弦面积要小。除重音外，其他各指击弦的力度、速度力求做到平衡均匀。腕部和手掌不能加劲，每个手指独积极主动完成动作。另外，在每个手指依次循环加重音时，无名指和小指要比食指和中指更重些。大指不可加重音，按正常力度挑弦。每个手指在击弦完成后，都要有松弛的动作。这样能较快的使五个手指的力度的均匀统一。

　六、琵琶演奏提高轮指“线”的绵延与清晰度

　　轮指是以五个手指依次接触琴弦产生的点而连成圆满无痕的长音。也就是说，完美无瑕的项链，不光要有质感圆润的珍珠，还需要柔韧的线把它们穿在一起。因此，无名指与小指；小指与大指；大指与食指的力度、速度的衔接训练也是必不可少的。

　　1.名、小、大指力度衔接的训练。以三连音的节奏形式，按“名小大……”的顺序循环往复练习。要求名、小指力所能及地加重音，大指力度轻些，在点子清楚的前提下，速度可逐渐加快。

　　2.小、大、食指力度衔接的训练。按“小大食……”的顺序。练习要求同上。

　　3.中、无名、小指音量和速度训练。由于中指、无名指、小指三指过弦速度较快且音量小，可将中指、无名指、小指三个手指用极慢的速度和较强的音量，来纠快与弱的习惯。

　　4.大与食、小与大指时值调节训练。大指与食指过弦时，出现音的时值较其它各指之间长，是因为在轮的开始时只会用食指起轮之故，可改用大指起轮的方法。而对于大指、小指间时值长的现象，则多是因为只会用拇指起板之故，可改用食指起轮的方法。

　　5.大指的单独训练。轮指动作，大指过弦出现噪音时，注意大指指甲的触弦面积要小，触弦时间要短。练习把大指运到无名指出做挑弦动作

　　参考文献：

　　[1] 张园. 论古筝演奏与审美[J]. 课程教育研究， 2012， 07.

[2] 田冰洁. 古筝教学中的摇指技巧训练[J]. 华章， 2012， 16.

　[3]李光华.中国民族器乐曲博览.人民音乐出版社.

　　[4]顾凤宾著.琵琶教学与演奏.上海音乐出版社，1998年.