广西浦北县文化馆 535300
摘要:我认为音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的 艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成……对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感,采取循序渐进的教学方法,逐步激发学生学习兴趣,使之体验到音乐创作的快乐,最终实现培养学生创新能力的教学目标。
关键词:音乐创作;创新能力;新思维;新领域
一、破除音乐创作的神秘感 古今中外,许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的,超出了普通中中小学在音乐课堂上的学习范围。然而,中中小学并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童,不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标,学生只要能通过创作实践获得体验,从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看,音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏,也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现:婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏,2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段,3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词,4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同,4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中中小学是具有音乐创作能力的,关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣,培养他们的创造欲望,从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先,要使学生相信自己具有创作音乐的能力,教师可以用大量的事实鼓励学生,使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次,在创作实践中采取循序渐进的教学方法,使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点,适当给予赞扬。重要的是,要帮助学生创作出较为流畅 自然、相对比较理想的作品,好像朗读学生作文中的范文一样,在课堂上予以吟唱、分析。这样,学生必然会增强信心提高兴趣,获得成功的乐趣。 二、营造“创造教育”环境,发展学生的创新能力 要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行,换句话说是环境真正创造了创造力。江泽民同志曾指出:“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲,帮助学生自主学习、独立思考,保护学生的探索精神、创新思维,营造崇尚真知、追求真理的氛围,为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在深厚的创新氛围和有利于创新的环境中,才能实现对创造型人才的培养。
“创造 教育”环境是指有利于学生创造力培养的课堂教学环境,它包括有利于培养学生的教学内容、教学方法、师生活动等要素构成的教学物质环境和心理环境的总和。在教学中,要把学习的主动权还给学生,以“学生 发展为本”,实现耳、眼、口、脑、手“全频道”式接收、“多功能”协调、“立体式”渗透,来培养他们的观察能力、独立思考能力、语言表达能力、动手能力、表演能力等多种能力,从而形成创新能力。课堂教学是培养学生创新能力的重要渠道,它不仅能有效地实施审美教育,而且有利于培养学生的创新意识和创新精神。 音乐教学不仅要充分利用课堂教学来培养学生的基本技能,更主要的是要充分利用课余时间,让学生参加 艺术实践,在具体的实践活动中,学生自己动手动脑,增强创新意识,提高创新能力,如课外音乐活动、研究性学习等等。
三、尽量克服音乐学科的弊端 1.观念陈旧。现代教育的一个重要特征,是尊重每一个儿童,以教师为主导,以中小学为主体。而我们有很多教师习惯夸大自己的“主导”作用,把中小学当作教学的对象。在音乐课上,教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实,一味地强求中小学进行枯燥的技能训练,不厌其烦地长时间地讲解乐理知识。上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把中小学限制在一个框框里,限制了中小学的想象力,代替了中小学的亲身体验,极大地损伤了中小学的主观能动性和创造积极性。
2.创新课缺乏音乐性。有些创新课脱离了音乐 艺术的特点,打着音乐的旗号上成了美术课或手工课。如有的教师让中小学听一遍录音就进行想象画,使中小学的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想,把音乐之美置于创新之外,使创新成为一种虚设的形式。 四、音乐学科培养中小学创新思维的方法 启发想象,唤起创新。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象、创造音乐情节,从而掌握音乐作品的内涵,达到审美的目的。因此,教师应引导中小学以生理听觉为基础,以心理想象为出发点,有思考地听赏音乐。在此过程中,必须注意:1.根据中小学的年龄特点,设计不同的教学内容,激发中小学的好奇心,引导中小学参与到音乐想象中。2.提醒中小学聚精会神、全神贯注地感觉音乐。3.提倡独立性思维品质,鼓励他们在听赏过程中独立地感觉音乐带来的震撼,让他们拥有创造的灵感。音乐结束后,可让同学们讲出自己的所思所感,使中小学充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。 五、谈谈在中小学音乐创作课中的策略实施 对于现在的小学新课改中,“创作”这个字眼儿成了人们的一个时尚的话题,但怎样才能上好低年级的音乐创作课,还有待于我们在教学过程中不断地去探索。其实无数事实证明,中小学是最具音乐创作的能力和创作欲望的,只要将学生的好奇心转化为学生学习的动机,正确地调动学生的积极性,以彻底推翻所谓“填鸭式”、“满堂灌”的传统教学方式,以唤醒和优化孩子们的音乐力量和音乐趣味。 新的课程改革为了每个学生的发展,其宗旨则是学生的创新意识,充分发挥学生的创作潜能。《音乐课程标准》中指出,课程的价值体现的第二个方面是“创造性发展价值”,视创造具有强烈而清晰的个性特征而使教学充满魅力。正确引导学生进行创作实践,教师和学生都要破除创作的神秘感。在教学中要循序渐进地安排教学活动,不要操之过急。创作中,要关注学生的参与,重在发掘学生的创造性潜能,不要对创作结果要求过高。针对低年级学生的心理特征(好奇、好动、丰富的想象力及表演欲望),在音乐教学过程中注重培养学生的音乐创造能力,提高学生的创新意识,具有创造精神。
六、创作教学融合于其他音乐教学领域当中 音乐作品体现着音乐创作的一般 规律,以作品为载体,在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中,处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时,可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法,及其独特的 艺术魅力。之后,给出一个旋律片断,要求每个同学(或分小组)创作一段旋律,均以此旋律片断做结束句,尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解,同时将创作实践融合于欣赏教学,培养了学生的创造性思维。 总之,创新能力不是一种单一的能力,它是由多种能力构成的。在教学过程中,我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚,努力为学生创设条件、提供机会,发挥音乐学科教学在听觉、联想、表现、创造等方面的学科优势,充分利用音乐教学这一主渠道,为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动,也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现,为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。 参考文献: [1]《音乐学习与教学心理》上海音乐出版社2001.5 [2]音乐创作的创新能力培养 北京师范大学出版社2002.5 |