十二岁对一个人是个关键的年龄——刚刚升入中学的他马上将摘掉红领巾，脸上虽然带着稚气，身体却在悄悄发育：内心潜藏着青春的欲望和矛盾——这是一个睁大眼睛准备面对种种挑战的年龄，正是这个时期对提高一个人的全面素质至关重要。艺术教育在这个时期显出了它的弥足珍贵。

21世纪是知识经济的时代，也是“科教兴国”战略全面实施的新世纪。学校教育致力培养学生的创造力，我们才能拥有未来。美术学科的特点和特殊功能，决定了它在开发和培养学生创新能力方面担负着更多的任务。那么中学美术教学中，应如何培养学生的创新能力呢？

中国的传统教学大都片面强调教师的主导作用，而忽视了学生的主体和获取知识的主动性，往往事倍功半，收不到应有的效果，甚至会压抑，扼杀学生的个性和创造性的发展，就一定要更新观念，树立创新的教育观，努力营造宽松和生动活泼的、有利于创新的教学环境，充分发挥教师和学生的积极性和主动性。

1、突出主体：在教学中要尊重学生的主体地位。真正地把学生视为学习发展的主人，而不是接受知识的容器。教师不再是知识的垄断者和传播者，而应成为学生学习的指导者、帮助者、点播者和激励者，让学生养成良好的独立性习惯。例如：课堂作业展评时，多采取自评的方式，让学生自己评出认为是好的作业，并说一说为什么好， 然后以大家的掌声肯定。这样既鼓励了他们的的自信，又培养了他们的独立自主意识，使师生之间、学生之间互相配合，共同完成美术教学任务。

2、授之以渔：实践证明“给鱼”不如“授渔”，教会学生学习比教会学生一些具体的知识更为重要，教学不应再以讲授为主，教师要学会把课堂上获取知识的主动权交给学生，让学生成为信息的主动摄取者和加工者。充分挖掘学生自己的潜能，使学生从被动接受的“要我学”转化为主动进取的“我要学”。

3、培养个性：素质教育的一个重要含义是培养学生的个性，一个人的人性与创造性有着密切的联系。与其它学科相比，在美术课中，学生的个性化发展更具有广阔而自由的天地，而传统教学模式，教师居高临下，学生被动接受，这种模式否认了差异，压抑和扼杀了学生的个性和创造性。为此，教师应将自己摆在与学生平等的地位上，把传授基础知识和培养学生的创造思维、创新意识结合起来，这样学生才会学得轻松，学得主动。

疑是思之源，思是智之本。怀疑常常是创新的开始，勇于发现质疑是创造型人才思维的一种高贵品质。学生有疑问，这正是求知欲和好奇心的流露，正是兴趣的产生，它将推动学生不断去思考、探索，从而有所发现，有所创新。所以，教师在教学过程中要善于启发学生，创设问题情境，鼓励学生大胆质疑，大胆猜测，甚至“异想天开”。

兴趣也是学生学好美术课、培养创新能力的关键因素之一。    所谓“兴趣是最好的老师！”道理就在于此。丰富新颖的教学内容和生动活泼的教学方法，能不断引起学生的注意，不断使学生获得知识，并使他们得到精神上的满足。

想象是创造的先导，是学生智力发展的重要组成部分，也是美术创作之灵魂。良好的教学方法，有利于促进学生智能和创造力的发展。现在，美术教学已不是单纯凭粉笔、黑板、范画和老师的讲授，代之而起的是挂图、模型、投影、影像资料及多媒体等手段。引导学生带着问题观察、思考、鼓励学生展开丰富、合理、科学的想象，拓宽思维空间。这样既有利于培养学生学习美术的兴趣，又能激发想象力，培养创造性思维，实现认识能力的飞跃和突破，培养学生的创新能力。

实施素质教育要以培养协商的创新精神和实践能力为重点，俗话说：“耳闻不如一看，百看不如一干”真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达，而实践的机会和多加锻炼又是非常必须的，它不仅能发展学生的观察、思考和动手能力，也能促进思维能力和想象力的发展。同时，还能培养学生的兴趣，提高创新能力。

一切艺术都来源于生活。丰富多彩的生活是学生绘画的素材源泉，作为老师应领导孩子走出课堂，走进大自然，融入生活，让他们有机会在你的指导下，去感受生活的百态和大自然的湖光山色。从而激起他们热爱生活、热爱家乡、热爱祖国的情感，以及对绘画创作的兴趣。兴趣是观察的动力，会使学生积极主动地去观察。 因此，在教学中，我会经常鼓励学生用绘画的形式把生活中看到的、听到的、觉得最新鲜、最感兴趣、最激动人心的事表现出来。这不但是为创作收集素材的一条途径，也是培养学生观察事物的习惯，使他们有意识、有目的地去认识世界，发现事物的美，培养他们有一双能观察事物的本质特征，具有审美能力的眼睛。

创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的能力。创新要靠人才，而人才来源于良好的教育。因此，开展创新教育，提高美术素质，培养学生的创新能力也是我们美术教育工作者义不容辞的责任。我们应在理论和实践中不断探索，勇于进取，努力使创新教育不断走向深入、走向成功。