曾记得法国作家雨果说过这样一句话:“开启人类智慧的钥匙有三把，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”由此可见音乐教学的重要性非同小可。它不仅能开发孩子的智力和情商，而且对于一个人的综合能力、修养品位、想象力与创造力及未来的可持续发展都有着不可替代的作用。

可是音乐教学又不能象其它科目的教学方法一样，严肃地讲解，也不能仅仅采用一句一句地口传心授的方法，更不能说简单地教几支歌就算上音乐课了。我认为在音乐课上教师应着重于培养学生学习音乐的兴趣，更多的考虑怎样才能使学生在精神上更愉快些。

但是在实际教学中由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师总是习惯于在前大半节课进行练声、复习、节奏训练、学习歌词歌谱这样的传统套路，在最后十分钟才匆忙地进行个人唱、小组唱、集体唱。试问这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式怎能引发学生学习音乐的兴趣。如果能在课堂教学结构中构建一种新教学模式，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都江堰市能得到发展的新型教学形式，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，搭建一个让学生自主表演的炫烂舞台和梦想剧场，必定会让学生从内心深入热爱音乐课，让音乐课真正地“活”起来

下面是我在音乐教学中的一点尝试：

一、引唱

大多数的教师在音乐课上的开场白总是“师生问好歌”。其实这个环节也可以让学生充分发挥自主权。教师在课堂上教授的歌曲并不是每个孩子都那么喜欢，可用“师生互相赠歌”的方式选择一首自己喜欢的歌曲送给同学送给老师。这首歌曲可以是教本上的，可以是动画片的主题曲，也可以是曾经听到过的会唱的歌曲。教师也能在这个环节自然的引出本堂课的教学歌曲。这样不仅对旧的歌曲加深了映像，通过不同的演唱提高对音乐作品的理解，还能够使学生的“音乐记忆库”不断更新，从而激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际关系，为课堂合作奠定了良好的基础。

二、 音乐活动

音乐是一种情感表现。无论创作、表演和鉴赏都离不开人的亲身参与和体验。教学中只有学生真正有效地主动参与表演，才能获得知识，达到教学目标。在对每首歌的学习，我都启发引导学生根据歌曲的内容、情绪创编动作：你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢？假如老师和同学主是你的家人或观众，你将怎样演唱呢？每个孩子都江堰市想过把导演、演员瘾。学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中既培养了对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课了变成了学生自主活动课。

每到这个时候，学生便兴高采烈地尽情发挥，整个身心都融入音乐中，这时学生所感受的音乐美是在自我体现中完成的，他们对音乐的理解通过舞蹈动作生动地再现出来，这是任何形式都无法取代的，更是能极大的激发学生学习音乐的兴趣和热情。

三、评唱

音乐课上的要求不只是会唱，还要在此基础上做到唱准、唱美歌曲。由此师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格，根据歌曲的内容确定歌曲的主题、确定用什么样的情绪来表现歌曲。在评唱形式上可采用个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；同桌互相评；全班唱师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解反复唱歌曲，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解不断提高警惕演唱水平。

四、教师魅力

音乐教育的目的之一是培养有审美能力的人。如果音乐教师的言行不能表现美，就不可能激发学生在音乐中寻找美感受美。优秀的教师应把自己的仪表从发型到服饰应尽量体现自己的审美能力与艺术品味，要端庄、大方、热情、举手投足间都洋溢着一种气质美。同时能够以自己对音乐的热爱和执著去感染学生，以渊博的音乐知识和卓越的表演才能去吸引学生。当然能歌善舞，漂亮的板书、熟练的伴奏是必备的。并能充分利用脸部表情及手势等体态语言，给学生一种美好的感受。

总之，无论是教法创新、教材创新、教学模式创新、还是学生的学法创新，都必须以激发学生的学习兴趣为出发点，精心恰当地选择新颖、生动、富于趣味的教学方法，充分地把学生的耳、眼、脑、心、口、手都调动起来。通用过耳去聆听，用眼去观察，用脑去思考，用心去描绘，让他们自由畅想、放飞他们的思维，放开他们被束缚的手脚，使学生在有趣的活动中轻松掌握知识技能，获得情感体验，才能让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正焕发出生命的活力。