四川省内江市第十初级中学　　陈　文      641007

                                           论文编号：LT10083166

    水彩画是艺术性很强的画种之一，它是用水做媒介来调色，通过水和色的相互作用，使画面具有透明，轻快，滋润，流畅等特点。水彩画是西方的传统艺术，传入中国已走过漫长的一个世纪，由于各种原因，水彩画在中国发展十分缓慢，改革开放为中国水彩画的发展带来了春天，第九届全国美展就专设了水彩展区，其中呈现了题材广泛风格多样的局面，已逐步在改变过去的“小品画”面貌，从单一的“轻音乐”发展为“交响乐"，表现对象和画家情感的交响，色彩、水分、笔触的交响，或淡雅柔和；或雄伟博大；或深沉厚重，这都有显示着中国水彩取得的成就。但艺无止境，不应满足中国水彩现况，应该站在时代和历史的高度，求新、求变、求精，创作出更具民族精神和个性，具有中国气派和中国特色的水彩。这是时代的呼唤，也是水彩画家的光荣使命。我认为应在学习借鉴西方艺术优秀传统的基础上，从中国传统文化艺术中吸取养料，再结合水彩画自身的语言特征，深入生活，紧跟时代才能画出具有民族特色的水彩画。

1  东西方文化的差异，使水彩形成不同的面貌

    人类文化可以分为两大体系，既西方文化体系和东方文化体系，水彩理应属西洋画范畴。但以水为媒介的作画方式却在中国源远流长，西洋画注重观察和分析擅长塑造空间和光色，中国画注重借物言志，抒发意念与情趣，这是不同文化背景和不同哲学观而致。

    西方水彩画在相当长的时间里，没能摆脱油画的影响，追求造型逼真，色彩浓郁，深人刻划局部：英国虽不是首先发展水彩画的国家，但有着丰富的经验和成就，十八世纪至十九世纪透纳和康斯泰布尔的水彩画开启了印象派及英国浪漫主义色彩表现划时代的变化。在后来的发展中，有造型严谨，色彩古朴或典雅的现实主义传统风格，也有色彩鲜明、对比强烈、抽象和半抽象的现代风格，这种风格是融汇于现代艺术发展趋势中的新形式，呈现出多元性的风格，在用色上，也有受印象派的影响用观念绘画。

    美国是个移民国，民族众多，文化复杂，习俗各异，正因为这种“无传统’’的传统给予美国水彩千姿百态的面貌：美国水彩阵中可以看到欧洲风味和英国水彩的痕迹，也可以发现东方艺术对其产生的影响。安德鲁魏斯以他优美的水彩打动人，成为独具风格有“美国精神”的现实主义艺术家，近年来美国水彩大致可以为超写实、写实、写意、半抽象、纯抽象等画派。画风和技法上有严谨、细腻一丝不苟的；有大笔淋漓一气呵成的；有奔放与精致兼备的，色彩上有五彩缤纷、灿烂动人的，有色调低沉带着浊厚乡土味的，画家的手法，备有千秋，作品有极强的感染力、艺术特色和极高的绘画技巧。美国水彩画家以他们一往无前的开拓精神组成了美国水彩画的气势豪迈、生动活泼、标新立异的风格，

    中国有悠久的历史，古老的文化和传统，有我们为之自豪的传统水墨艺术，这是由民族传统、文化精神和哲学思想的影响而产生的：中国画讲究立意有境，气韵生动，追求笔墨水趣。中国水彩自然而恰如其发的融汇了中西绘画技法，水色淋漓、巧笔妙趣和淡雅清新：老一辈水彩画在探索中国水彩民族化上取得了一些成就：如王肇民水彩画的浓厚、宏大的风格；吴冠中水彩轻快、流畅的风格；李铁夫水彩奔放洒脱的风格。风格多样、作品感人，振奋、激动、陶醉，这是近年来中国水彩出现的新局面，由于水彩画家的队伍日益壮大，新人新作不断涌现，不少画家生活阅历丰富，功力深厚，创作经验成熟，还有一部分曾从事泊画，版画，国画的画家也都被吸引到水彩画的队伍中来，融汇了不同画种的语言，使水彩画充满了生机与活力，中国水彩以写实为主向着意象、装饰、构成、多方面、多视点、超时空、超自然的多元化发展。

    但我们还应看到中国水彩的不足，内涵的、技法的、形式的、更多的是观念，近年来中国水彩迅速发展成多种风格并存的“交响乐”，但仍以写实为主，老中青三代画家在水彩民族化上作出过积极的探索，但成就不大：总的来看，英国水彩具有严谨细腻，注重保持幽雅传统的风格，美国水彩具有潇洒热情，不断创新，形式多元化的特点，中国水彩具有讲究意境笔法，注重神韵的同时追求融汇东西，这是由于地域环境，社会状态和民族文化素质的差异形式了世界各国的水彩画艺术特点与风格。

2  水彩画----独具特色的绘画语言

    水彩画中，水的透明、流畅、渗透的特征使色彩变幻莫测、交相辉映，用水的多少、行笔的快慢节奏，使颜色赋予节律变化，也使整个作画过程奇妙多变，相应的制作技巧也更加复杂，干湿的交叠，笔痕的意趣，空白的利用等等，特别是“湿润”带来的空灵、虚远、潇洒是其他画种难以企及的，既有水的漂泼倾泻，畅快淋漓，又有色彩的亮丽、明快，水与色的渗和趣味，既可刻画丰富微妙的层次，又可以大笔淋漓畅抒胸怀等等，造成了水彩画意的酣畅，色彩的洗练，用笔的洒脱，这种特定的随机性、抒情性，赋予了水彩画语言独有的视觉感染力，这与中国画有异曲同工之妙。当水彩传入中国后很快就与水墨画相融合，水彩画家对水墨画的韵味和意境寄以很大的热情，抛弃西画的光色表现和水韵涵义，忽

略水彩本身的表现力，认为用水墨画的审美观念来建树水彩画更具有发挥的潜力，这是片面。正如油画界曾出现用油画画国画，试图探索油画的民族化一样，它忽略了本画种独到的审美内涵和对传统的继承，水彩的特征与水墨相似是艺术表现殊途同归的现象，其文化指向仍是东西两种文化，水彩画连自身语言形态方面缺乏应有的独立体系，一种绘画的特征只能理解为工具材料和技法上的特点，任何画种都有特定的形式形态，有其他绘画形式不可替代的表现技法与效果。因此，中国水彩画家在融入中国传统艺术的表现手法时，应努力探索具有中国特色的表现语言。水彩创作的民族化除了以自身的语言特征相融处，更应向文化领域横向拓展，因为艺术形态的完善是全面的综合性的。受中国传统美学哲学观的影响，中国画家对美对艺术的观照有他的思维规定性。把美的视觉移入到人的内心世界，作到“中得心源”。西方艺术的意识框架是与西方文化密切相关的，在绘画上有不同于东方的形式规范及表现技能，西方美术家把绘画看成视觉艺术，绘画的表现就是用笔墨造型，用色彩造型。水彩画的民族化应吸取中西绘画之长，融会贯通。在水彩画中融入中国画的审美情趣，文化因素和美学情趣，而仍保持水彩画的独特个性。这是中国水彩画民族化的必经之路。

当代中国水彩画家必须潜心学习，研究西方艺术的优秀精华，掌握水彩艺术的规律在表现上达到相应水平才能获得语言表达的自由。同时要紧紧的扎根于民族土壤，吸取其丰富的营养和精髓，与时代和生活同呼吸，创造出富有个性，充分展示主体精神的水彩作品来，再现也好，表现也好，具象也好，抽象也好，重要的是要有民族精神，民族气节，注重地域环境，注重东方文化艺术具有的鲜明民族风格。一只有民族的才是世界的”。正如张英洪所说：“在传统文化审美影响下，这个外来画种迟早会被融化的。”我们期待，期待着中国水彩走出中国，走向世界。